Юная навлинская художница София Куликова видит красоту в мелочах

---

Мечтает иметь свою мастерскую и стать известным художником

София Куликова – юная художница, девушка романтичная, творческая, с чувством своего стиля. Ее работы поражают глубиной сюжетов, необычным видением, аутентичностью рисования. Мне удалось, несмотря на ее плотный график учебы выпускного класса гимназии и репетиторства, поговорить с ней и узнать об источниках ее вдохновения.

— София, как и когда ты открыла для себя рисование?
— О, это началось еще в детстве, лет в 7-8. У меня уже тогда было неординарное видение всего: все рисовали слона с шеей, как у жирафа, а у меня он получился совсем без нее. И это очень понравилось моим родителям и друзьям. И с тех пор, сначала мама собирала папку с моими детскими рисунками, а потом уже и я сама стала ее пополнять. Самый первый склонность к рисованию заметил папа, наверное, потому что и сам немного рисовал, особенно у него хорошо получались портреты. И он мне показывал видеоуроки по рисованию, и по ним я училась. Родители поощряли мое увлечение, покупали холсты, краски, карандаши. Ну а большой сдвиг в рисовании у меня начался года четыре назад. По ошибке купила не акриловые, а масляные краски. И у меня ничего не получилось, так как не умела с ними работать, мне не понравилось, и я забросила краски. А потом узнала, что многие известные художники рисуют именно масляными красками, и решила дать им еще один шанс. Нарисовала одну картину, потом еще один пейзаж, и с того момента я настроилась именно на профессиональное рисование. И ещё тогда поняла, что все зависит от желания человека: если он хочет, то полностью погружается в искусство.

— Где сейчас профессионально занимаешься?
— Я всегда была самоучкой, и только с прошлого года стала посещать отделение изобразительного искусства в детской школе искусств. Мой преподаватель по живописи — Софья Сергеевна Кочетова, и она крутая! Софья Сергеевна отметила мой хороший базовый уровень в рисовании, что мне было очень приятно. Три раза в неделю я посещаю занятия: композиция, постановка и живопись. Изначально делаем эскизы, а преподаватель поправляет, если что не так. Рисуем акварелью, которая мне очень понравилась, хотя я раньше в этой технике не работала. И хочу сказать, мне интереснее, когда мне указывают на какие-то ошибки, так больше начинаешь развиваться, нежели когда говорят, что все хорошо и правильно. Еще я езжу в Брянск к преподавателю по рисованию Михаилу Сергеевичу Решетневу. Это очень знаменитый человек — живописец, заслуженный художник Российской Федерации, член Союза художников России. Мы занимаемся в его мастерской, которая просто дышит творчеством: краски, холсты, картины. Я с ним познакомилась совсем недавно, но мне очень интересно с ним общаться и уже начала набираться опыта. Быть художником – это посвящать всего себя рисованию, жить искусством, творить каждый день. И это должно очень нравиться!

— Какими техниками владеешь, что больше всего нравится рисовать?
— Люблю писать пейзажи маслом, я их чувствую, цвета сами подбираются интуитивно. В прошлом году в школе искусств стали рисовать силуэты людей. Я никогда раньше этого не делала, но мне очень понравилось работать в этом стиле карандашом. И так обрадовалась, когда у меня получилось с первого раза, соблюдая все пропорции. Могу рисовать сепией, углем, карандашом, различными красками. А последнее время мне нравится рисовать жанровые картины. Например, сценка урока в классе, перемена, где несколько человек чем-то заняты. Это довольно интересно и надолго остается в памяти. Люблю рисовать также фэнтези, наверное, это любимый жанр в рисовании. Я раньше не знала, что можно перерисовывать картины знаменитых художников. Думала, надо рисовать самому, иметь свои идеи. Но, оказывается, так художники и учатся, копируя других, перенимая различные техники. А уже потом создают свои картины, но у меня получилось наоборот. Каждый учится по-своему.

— Какие твои любимые художники?
— Один из любимых — Карл Брюллов. Его картина «Всадница» просто нереальная… Она полна динамизма, движения, красоты. А когда увидела картину «Последний день Помпеи», так растрогалась, что заплакала. Мне удалось побывать на выставке знаменитого художника в Москве, я была очень впечатлена его произведениями. Картины Брюллова хочется рассматривать, замечая новые детали и радоваться тому, что увидел произведение настоящего мастера! Картины Васнецова, Шишкина также мне очень нравятся, несмотря на то, что художники изображали разные темы: природу и сказочные сюжеты.

— В твоей семье еще кто-нибудь занимается рисованием?
— Я из многодетной семьи: у меня три сестры и брат. И хочу сказать, наверное, благодаря мне они все очень хорошо рисуют. У них есть пример перед глазами, они стараются вникнуть в мое творчество, а я всегда им помогаю, объясняю. Считаю, если есть желание, можно научиться всему, в том числе и рисованию.

— Что тебя вдохновляет на написание картин?
— Для меня база для вдохновения – одно из социальных интернет-сервисов для рисования, полистал ленту, поймал определенную идею и все, начинаешь творить. Иногда просто сидишь, смотришь на облака и появляется настроение нарисовать что-то красивое. По дороге домой, в школу, смотря на природу, приходит ощущение ауры красоты: дождь, листочек, ветер. Мне кажется, творческий человек во всем видит красоту, даже в мелочах.

— Ты уже выбрала профессию?
— Поступать собираюсь в институт, чтобы получить профессию архитектора. Но творческие люди такие непостоянные, поэтому, вполне возможно, я еще изменю свое решение и буду учиться в Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки. Но как бы то ни было, свою дальнейшую жизнь хочу связать с рисованием, с творчеством.

— София, о чем мечтаешь?
— О своей мастерской, писать картины на заказ и получать от этого огромное удовольствие. И может быть через годы обо мне будут говорить как о хорошем и знаменитом художнике. Мечтать же необходимо, верно?..

Ирина БУРЦЕВА. Фото автора