Житель Навли Игорь Сороченков превращает предметы обихода в произведения искусства

---

Работы Игоря, словно фрагменты из мультиков: необычные, яркие, удивительные.

Творчество — это удивительное пространство, в котором каждый из нас может найти своё настоящее предназначение. Это не просто деятельность, связанная с созданием чего-либо красивого или уникального, это — место внутреннего самовыражения, способ реализовать свои идеи и мечты. Когда человек увлечён чем-то, он способен преобразовать окружающий мир, наполняя его красотой и гармонией. Особую роль в этом процессе занимает креативное творчество — индивидуальный стиль, подход, когда любой проект рождается из свежего взгляда, неожиданных идей и смелых решений. Это умение смотреть на мир новыми глазами, находить нестандартные пути и воплощать их в реальность. А чтобы лучше понять все тонкости этого удивительного мира, мы решили пообщаться с жителем нашего посёлка Игорем Геннадьевичем Сороченко.

В повседневной суете мы часто становимся слепы к тому, что окружает нас. Но есть те, кто однажды прикоснулся к магии творчества, и их взгляд уже никогда не будет прежним. Работы Игоря, словно фрагменты из мультиков: необычные, яркие, удивительные. Каждое его творение — уникальное произведение, в котором сочетаются фантазия и мастерство. Он создает предметы интерьера из проволоки, болтов и всяких находок, превращая бытовые детали в произведения искусства. Его деятельность напоминает: красота всегда рядом, нужно только научиться ее замечать.

— Игорь Геннадьевич, давайте начнём с главного вопроса: что вдохновило Вас заняться созданием предметов интерьера из железа? Был ли это определенный момент или долгий процесс формирования увлечения?
— Моя любовь к рок-музыке неизменно переплетается с моим творчеством. Первое изделие, которое я создал, — гитара из цепей, и она стала своего рода символом. Цепь — это бесконечность, та самая мощная сила непрерывности и безграничных возможностей. И я понял, что именно из цепей можно создавать всё что угодно. Моя гитара выполнена в виде знака бесконечности, ведь для меня музыка и творчество — это бесконечный поток эмоций и идей. Почти в каждом моем произведении присутствует цепь, как напоминание о границах и возможностях одновременно. А желание заниматься этим искусством пришло ко мне внезапно.

— Как выбираете предметы для своих работ — случайность, интуиция или определённый смысл? Используете ли Вы новые детали или предпочитаете работать с винтажными и восстановленными элементами?
— Я бы сказал, что выбор предметов для своих работ — это словно игра трёх старых друзей: случайность, интуиция и смысл. Иногда, кажется, всё происходит прямо из ниоткуда — сидишь в тишине, словно на ровном месте вообще ничего не предвещало, и вдруг выключатель внутри меня щелкает, и я просто начинаю творить. Это словно внезапный порыв вдохновения, который подхватывает всё вокруг и превращает в часть чего-то более глубокого. Я люблю работать с готовыми деталями, будь они старые или новые — подогнать, подстроить и придать им новый смысл, сделать так, чтобы они идеально вписались в моё видение.

— Что больше всего удивляет в процессе превращения обиходных вещей в произведения искусства?
— В процессе превращения обиходных вещей в произведения искусства больше всего удивляет магия трансформации восприятия. Это как будто горстка пыли неожиданно становится звездным небом: привычные предметы, мимо которых мы проходим, вдруг начинают сиять, приобретая новое значение и эмоции. Представьте, как старая проволока превращается в арт-скульптуру, а болт становится частью фигуры. Такой процесс не просто дарит визуальное наслаждение, но и побуждает задуматься о том, что мы можем видеть обыденность как нечто необычное, самодостаточное. И в этом есть некий парадокс: все то, что раньше казалось лишь фоном нашей жизни, находит свою уникальную историю и голос.

— Какие принципы используете при проектировании и создании своих работ? Есть ли у Вас определённые темы или стили, которым следуете?
— Каждая работа становится своеобразным диалогом между миром техники и миром искусства, где привычные крепежные элементы обретают новое художественное звучание. Моими ключевыми ориентирами стали функциональность, геометрическая чёткость и игра контрастов. А мой стиль — это индустриальный минимализм, где каждая деталь несёт смысл. Гайки, болты, шайбы и цепи — не просто крепёж, а выразительные элементы: гайки задают ритмический каркас, болты становятся акцентами, шайбы создают текстурные поля, цепи привносят динамику и связывают композицию.

— Ваша работа требует наличия определенного набора навыков. Какие из них, по Вашему мнению, наиболее важны для успеха в этой области?
— Я считаю, что для успеха в изготовлении металлических предметов интерьера важны такие навыки, как: способность находить технические решения для сложных форм, компенсировать деформации, устранять дефекты без потери эстетики, глубокое понимание свойств металлов, а также владение контактной сваркой, клёпкой и резьбовыми соединениями для надёжной сборки конструкций. Конечно же, самое главное — это желание! Желание учиться, пробовать и достигать целей.

— Как Вы видите свою роль как создателя в современном мире? Каковы, на Ваш взгляд, основные тенденции в дизайне интерьеров сегодня?
— Я вижу свою роль как создателя в том, чтобы превращать пространство в источник эмоций — не просто создавать детали интерьера, а среду, которая отзывается в людях. Для меня самое главное — видеть живые реакции: улыбку, удивление, искренний восторг, тот самый момент, когда человек замирает и говорит: «Это именно то, что я искал, то, что я хотел!». За всеми трендами остаётся неизменным одно: интерьер должен вызывать чувство дома — того самого места, где человек раскрывается и чувствует себя по‑настоящему живым. Именно это я стремлюсь создавать.

— Каково Ваше самое большое желание на ближайший год? Есть ли у Вас мечта создать что-то грандиозное или инновационное?
— Загадывать глобальные желания на год вперёд не люблю — для меня творчество живёт спонтанностью и потоком. Но, конечно, есть идеи, которые горят внутри! Одна из них — создать ещё одну гитару. Это будет не просто инструмент, а своего рода скульптура звука: я постепенно собираю материалы, продумываю каждую деталь — от формы корпуса до расположения каждого элемента. Для меня важно идти шаг за шагом: прочувствовать материал, найти идеальное сочетание текстур и линий. Возможно, это и есть моя «грандиозность» — не масштаб проекта, а глубина проработки, когда в каждой мелочи читается внимание и страсть.

Беседовала Анна КУЗНЕЦОВА
Фото автора и из архива И.Сороченко